Artistas Independientes - Nano Ponzio (pintura)

Nano Ponzio
Artista Plastico
ferfirenano@hotmail.com

Fernando “nano” Ponzio, nació el 30 de noviembre de 1969 en la ciudad de Azul, Pcia. de Buenos Aires. Argentina.
Realiza allí su educación primaria en la Escuela Nº2 (Domingo F. Sarmiento) y egresa como Perito Mercantil en la Escuela Nacional (Esteban Echeverría).
Desde muy temprana edad tiene inclinaciones artísticas y en 1988 comienza sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes (Luciano Fortabat) de Azul, permaneciendo hasta 1992. En el transcurso de esos años de estudiante, va incursionando en el arte de los murales, contando con una amplia producción de los mismos.
También lo hace en escenografías y ambientaciones de espectáculos musicales y teatrales .
Cuenta en su haber con diseños e ilustraciones de libros.
Al mismo tiempo expone obras en muestras colectivas, en Azul y diversas ciudades de la Pcia. de Buenos Aires.
En 1993 realiza su primera muestra individual en el espacio de arte “La Casa de Ayuntay”. También ha sido seleccionado en el Salón Nacional de Artes Plásticas de Azul en varias ediciones, obteniendo menciones ,y en el año 2003 recibe el premio a la mejor obra de autor azuleño.
En 1995 comienza a trabajar en diseño gráfico realizando varias portadas de discos.
Es muy importante su actuación en shows en vivo, creando body painting y pinturas de bastidor.
Sus trabajos se pueden definir como autobiográficos pasando de personajes a paisajes completamente abstractos. El color y la expresión plástica es un sello en su obra, donde el estallido de color vibra y dota a la obra de una forma poco común.
En el 2002 experimenta en el diseño gráfico. Con una nueva herramienta de este siglo (la computadora), para llegar al 2003 donde realiza la muestra “14/14” (Museo de Arte López Claro) exponiendo 14 trabajos digitales y 14 trabajos entre objeto-instalación y obras de caballete. Es relevante destacar que en Azul es el primer artista plástico que utiliza lo virtual para expresar su arte manteniendo el estilo y la paleta de su pintura de caballete.
En el 2004 expone sus obras digitales en el X Festival Nacional de Arte Fenart en Paraiba (Brasil) y también su obra viaja a Mains (Alemania). Así mismo realiza otras muestras en Azul y alrededores.
El 2005 lo encuentra realizando la serie “Pantanos”, paisajes abstractos con incrustaciones de bastidores en madera superpuestos, su colorida paleta pasa a ser un 90% monocroma. “Bandidos rurales” e “Indias Blancas” son otras series correlativas a la anterior donde podemos ver personajes simples pero con mucha fuerza expresiva manteniendo la misma paleta que en “Pantanos”.
En noviembre de 2007 realiza la muestra “Pinturas/Objetos” en el salón Maná del subsuelo de la Biblioteca Ronco, creando un clima terrenalmente útil y maravilloso, a la hora de revalorizar todo lo despreciado por nuestro mundo descartable. Con una obra íntegramente dedicada al mundo de su progenitor y su oficio , impacta, sorprende y desnuda sentimientos, con herramientas vivas en dimensiones perdurables mas alla del presente.
Su última producción lo lleva a revelarse contra su propia obra, para así dejarse llevar por un perfil no explorado, el pop, que lo atraviesa por elección en lo generacional . El color, la textura y la figura alegran y recrudecen un mundo recorrido por él desde lo mas íntimo hasta la vanalidad. En 2008 realiza la muestra “Susanadas” en el espacio cultural “La Criba”.
En el año 2009 rescata la serie “Indias Blancas” realizando nuevas obras. También comienza a ser parte del grupo de artistas independientes “Mirarte”, donde realiza con ellos varias muestras callejeras.